Apreciación y expresión del arte

Título: Papilla estelar

Autor: María de los Remedios Varo y Uranga (1908-1963).

Fecha: 1958

Técnica: Óleo sobre masonite.

Estilo: surrealista

Dimensiones: 92 x 62 cm.

Ubicación actual: Museo Soumaya (Plaza Carso), Distrito Federal, México.

Contexto histórico: Producto de la lesión que en su sensibilidad ocasionaron la Guerra Civil Española (1936-1939) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945)

ANALISIS

Es importante resaltar el uso de líneas en la torre, se trata principalmente de líneas verticales; las líneas radiales que parten del centro de la habitación, enfatizan la importancia de la acción. Podemos ver un conjunto de líneas radiales que sirven de foco de atención, sin embargo, este efecto no anula el conjunto de la composición. Existen otras líneas dinámicas que se configuran en el personaje a partir de los segmentos óseos y su articulación: las suaves inclinaciones hacia lo vertical,  y horizontal enfatizando la idea de una acción.

Las nubes del entorno exterior en el que se encuentra la torre crean líneas expresivas de formas muy libres e irregulares, existen áreas absolutas que determinan claramente el espacio, tal es el caso de la torre con sus aristas, su escalinata y el interior circular de la habitación, pero también es posible ver áreas relativas de actitud en las nubes ya que solo nos la idea de un entorno carente de elementos cercanos. Es posible la volumetría gracias al manejo de la perspectiva en el cuerpo arquitectónico de la torre y en menor medida, con el uso de la sombra; en la representación de la base de la torre, con su efecto de profundidad.

Su manejo de la luz se centra en la luna como único elemento de valor medio dentro de la composición, es interesante hacer notar el juego l de luz y sombra que incide en las paredes interiores de la habitación, debido al carácter nocturno de la escena, en toda la composición predomina, en cuanto al color, una armonía complementaria y una temperatura media a fría con el uso del color verde oscuro, el amarillo ocre, un azul muy claro, el gris, así como puntos de luz proporcionados por el blanco. 

La textura aparentemente nos insinúa por un lado, la rigidez y peso de la torre, y por otro, suavidad en las paredes internas de la habitación. Se puede apreciar parcialmente un eje de simetría conformado en el nivel superior por el tubo que conduce las estrellas al interior de la habitación, por las patas de la mesa en el nivel medio y, finalmente,  el centro con las líneas radiales del suelo en la parte inferior de la composición. El ritmo se puede notar en las aristas de los muros de la torre, tanto en el interior como en el exterior, en las patas de la mesa y el banco; un ritmo progresivo logrado por la longitud de los escalones.

El cielo nocturno de la obra, con su entorno nuboso y oscuro, nos remite a ese sentido de trascendencia, en un espacio de posibilidad, el molino es el medio para transformar las estrellas en alimento para la luna, en ésta alegoría vemos un intento por convertir una esperanza en posibilidad por medio de la acción del personaje. La luna no se encuentra libre al interior de la habitación, aparece representada dentro de una jaula, no solo como un intento de conservar o retener ese ideal sino de alimentarlo con las estrellas, símbolo de lo lejano y esperanzador.